Le studio

YMER&MALTA occupe une niche très particulière dans le monde du mobilier, à la charnière du design, de l’art et de l’artisanat. Le studio ouvre une nouvelle voie d’expression, à la croisée des Arts & Crafts et du modernisme, en alliant la rigueur et la sobriété de la ligne à la virtuosité et à la liberté du geste précis de l’artisan ou de la machine à commande numérique.

En utilisant des métiers d’art traditionnels combinés à l’innovation, YMER&MALTA impulse un mouvement novateur au sein du patrimoine culturel français.

Valérie Maltaverne

Valérie Maltaverne est l’œil d’YMER&MALTA. Chef d’orchestre averti, elle sait tirer le meilleur de chaque designer, de chaque artisan, de chaque corps de métier. Chaque pièce d’YMER&MALTA raconte une belle histoire capable de nous faire rêver et de nous emporter. Mettre en musique, trouver les harmonies et la cohérence du tout est autant le métier que la passion de Valérie.

Le savoir-faire d’YMER&MALTA

Au travers de ses collections, YMER&MALTA repousse les limites des formes et des techniques. Véritable laboratoire de recherche, le studio est considéré comme faisant partie de l’histoire du savoir-faire français en raison de son engagement à réinventer les processus de fabrication, l’usage des matériaux traditionnels et des technologies nouvelles.
Aucune contrainte de matière ; les matériaux nobles comme le marbre, le cuir, le verre ou le bronze sont travaillés, sculptés et assemblés afin de créer des pièces aux lignes élégantes et atemporelles, faites pour durer. Fruit d’un savoir-faire et d’une somme de travail inouïs, une pièce YMER&MALTA est un objet précieux, un investissement pour le présent et pour l’avenir.

Chaque collection est un parcours créatif. Le processus mis en œuvre par YMER&MALTA dure généralement deux ans, d’un dialogue incessant entre Valérie Maltaverne, les designers et les artisans choisis pour leurs compétences et leur enthousiasme exceptionnels.

Les designers

 

YMER&MALTA fait appel aux meilleurs designers industriels de la scène française et internationale pour concevoir ses collections. Chaque collaboration est une véritable aventure créative au cours de laquelle chaque designer est invité vers un territoire propice à repousser les limites de son art pour aboutir à des créations plus personnelles et très singulières, destinées à être produites en pièces uniques ou en très petites séries.

Chaque collection est une œuvre collective imaginée autour d’un thème, orchestrée par Valérie Maltaverne, dans laquelle plusieurs sensibilités vont se croiser dans un processus créatif où le temps n’est pas compté. Le travail de création dure jusqu’à l’aboutissement d’un dessin parfait.

Les artisans d’art

La phase de production répond aux mêmes exigences. YMER&MALTA fait appel aussi bien à l’excellence de la tradition artisanale française qu’aux techniques les plus innovantes.

Comme pour les designers, lenteur, rigueur et exigence sont au cœur du processus de production. Pour chaque collection, un matériau ou un métier d’art est mis à l’honneur autour d’un principe directeur : allier ce savoir-faire avec le confort d’aujourd’hui. Le choix se porte sur les artisans prêts à s’investir au delà de leurs compétences habituelles, et enclins à repousser les limites de leur savoir-faire pour aboutir à des œuvres précieuses, exceptionnelles et toujours originales.

Collections

Mot de Passe :

COLLECTION AKARI UNFOLDED

Depuis neuf ans, Valérie Maltaverne, la fondatrice d’YMER&MALTA, a apporté un extraordinaire nouveau souffle dans ce que les Français appellent le savoir-faire : un résumé de siècles d’histoire de l’industrie du luxe française.
Son secret a été sa capacité à marier son amour et son respect pour ces techniques et son désir de les voir évoluer, non seulement en les adaptant au goût contemporain, mais en introduisant de nouvelles technologies et de nouveaux concepts au coeur même de leur tradition.

La méthode de travail en équipe de Valérie vient de son expérience d’une précédente carrière de productrice de films. YMER&MALTA travaille avec des designers émergents ou renommés et de nombreux artisans porteurs de traditions d’excellence ou à la pointe de la technologie. Valérie tient avec tous un double rôle de directrice de création et de responsable de la production. Tout ce qu’YMER&MALTA produit est l’expression de sa sensibilité et de sa détermination à combiner l’ancien et le nouveau en innovant à l’intérieur même des savoir-faire de tradition.

Isamu Noguchi a décrit son propre engagement anti-nostalgique en utilisant les matériaux traditionnels pour le véritable développement moderne des cultures anciennes. Akari est le prolongement de son oeuvre sculptée et le couronnement de ses efforts pour donner au passé un nouveau futur. La principale innovation est l’introduction d’une ampoule électrique dans une lanterne traditionnellement éclairée à la bougie en permettant la production de lampes modernes conservant l’effet incomparable de la lumière naturelle.

Pendant près de vingt ans (1956-1974), le galeriste Français Steph Simon fut le plus sensible, passionné et sympathique promoteur des lampes Akari dans le monde. Grâce à lui, Akari a eu une influence particulière sur le design en France. Valérie y avait d’ailleurs acheté des lampes avec lesquelles elle à vécu des années et qui l’ont subtilement influencée.
Le présent projet, le premier d’YMER&MALTA hors de France, est le résultat d’une visite de Valérie au musée Noguchi en 2016. De là, est née l’idée de confronter la méthode de création et de production d’YMER&MALTA à Akari. L’enjeu était de voir si l’on pouvait considérer Akari comme la source d’une tradition et étendre son alchimie fondamentale : ce que Noguchi appelait les qualités intrinsèques de l’objet, qui ne pouvaient être falsifiées avec succès (ce que démontrent les innombrables échecs des imitations d’Akari).

Le modeste projet initial qui était de réaliser six luminaires selon les principes d’Akari s’est transformé en une complexe collaboration internationale avec six designers et plus de vingt artisans. Dépassant de nombreux obstacles techniques, YMER&MALTA a poussé le lin, le métal, la résine, le béton, la porcelaine…dans de nouvelles directions pour finalement produire 29 luminaires qui vont maintenant rejoindre l’éclatante et éternelle expansion de l’héritage des lampes Akari d’Isamu Noguchi.

Dakin Hart
Conservateur senior
Musée Noguchi

Light Fragments

YMER&MALTA / Nendo

L’enjeu induit par les Light Fragments était de trouver le parfait effet de dégradé au sein des blocs d’inclusion, défiant ainsi la finesse d’un matériau comme l’acrylique. Ces luminaires reprennent le principe d’Akari – amener la lumière naturelle dans l’espace intérieur – en réinterprétant la relation mystique qu’entretiennent la lune et du soleil.

Acrylique, métal, LED
L.250 x l.80 x H.65 cm (l’ensemble)

Poise

YMER&MALTA / Sebastian Bergne

Une forme puissante combinée à un matériau léger et fragile : Poise est un origami contemporain.

Papier, métal, LED
Lampadaire : L.60 x l.30 x H.185 cm
Lampe de bureau : L.35 x l.22 x H.62 cm
Suspension : L.42 x l.30 x H .65 cm

Belle de Jour

YMER&MALTA / Océane Delain

Associant un matériau innovant et un assemblage ingénieux, Belle de Jour est le fruit d’une recherche d’équilibre parfait entre la douceur de l’aspect translucide et la performance technique.

Papier, métal, LED
Applique : L.50 x l.30 x H.145 cm
Lampe coin : L.65 x l.60 x H.180 cm
Lampadaire : L.75 x l.55 x H.240cm

Belle de Nuit

YMER&MALTA / Océane Delain

Belle de Nuit associe la légèreté des fines tiges métalliques et des volumes en céramique à une technologie d’éclairage moderne.

Céramique, métal, LED, batterie rechargeable
XS : L.10 x l.8 x H.25 cm
S : L.12 x l.10 x H.25 cm
M : L.15 x l.12 x H.30 cm
L : L.25 x l.15 x H.40 cm

Galet

YMER&MALTA / Sylvain Rieu-Piquet

Ces pierres de lumière, méticuleusement dessinées, trouvent ici leur point d’équilibre.

Résine, lin, LED
XS : L.22 x l.8 x H.29 cm
S : L.30 x l.11 x H.40 cm
M : L.40 x l.14 x H.54 cm
L : L.50 x l.17 x H.68 cm
XL : L.60 x l.20 x H.82 cm

edaLight

YMER&MALTA / Benjamin Graindorge

Inspirées des motifs de kimonos japonais, ces lampes allient une technique simple mais unique de pliage de papier à une structure végétale qui leur confère une dimension architecturale.

Papier, métal, béton, LED
Applique : L.135 x l.40 x H.245 cm
Lampadaire : L.95 x l.60 x H.175 cm
Lampe de bureau : L.55 x l.35 x H.35 cm

COLLECTION FEU DE TOUT BOIS : LA MARQUETERIE REVISITÉE

Feu de Tout Bois insuffle un vent de modernité et de créativité sur une des grandes traditions des métiers d’art français : la marqueterie. De multiples essences de bois précieux sont ici découpées et assemblées de façon originale mettant en scène des paysages qui s’animent en surface, des volumes en mouvement, des motifs abstraits ou figuratifs.
Une vision cinétique et contemporaine de la marqueterie qui surprend.

cloudInChest

YMER&MALTA / Benjamin Graindorge

Le cabinet cloudInChest, est composé de près de trois mille pièces de seize essences de bois différentes, découpées à la main, qui épousent le volume facetté comme un diamant de cet ouvrage d’art. Un nuage pixellisé nous apparaît en mouvement et nous invite au voyage.

Marqueterie de 16 essences de bois naturels
L.180 x l.50 x H.120 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

Acquis par le Musée des Arts Décoratifs de Paris

inMySkin

YMER&MALTA / Benjamin Graindorge

Le plateau de la table inMySkin, est une marqueterie composée d’écailles taillées dans onze essences de bois naturels aux couleurs différentes, dessinant comme la peau numérisée d’un reptile.

Marqueterie de 11 essences de bois naturels
L.263,7 x l.117 x H.75 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

Black Snake Blues

YMER&MALTA / Sylvain Rieu Piquet

La table basse Black Snake Blues exprime une animalité sans pareille. Comme tatouée sur sa surface, un serpent apparait telle une mue en ébène blanc nervurée de noir, dans un mouvement fluide.

Marqueterie de bois de poirier teinté noir, ébène blanc, acier laqué mat
L.250 x l.85 x H.32 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

Illusion

YMER&MALTA / Sebastian Bergne

Du métal au bois, comme la tranche impeccablement sciée, Illusion est la seule pièce en ébène de la collection jouant d’une polychromie plus vive grâce au cuivre, au laiton et à l’étain. L’ellipse répétée à l’infini se confond avec la matière, l’illusion est parfaite.

Marqueterie de bois d’ébène noir, de laiton, de cuivre et d’aluminium
L.200 x l.70 x H.35 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

Plane Tree

YMER&MALTA / Normal Studio

Plane Tree est entièrement recouvert d’une marqueterie qui imite parfaitement le motif camouflage faisant écho aux tiroirs dissimulés dans ses extrêmités. Des milliers d’écailles de vieux bois et les couleurs contrastées d’essences uniques : chêne des marais vert et gris, ébène blanc, ébène de macassar, sycomore, poirier, citronnier.

Marqueterie de sycomore, ébène de macassar, chêne des marais, wengé
L.45 x l.200 x H.45 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

COLLECTION COMBINAISON

Combinaison est une collection qui se joue des juxtapositions souvent, des confrontations aussi, des inversions parfois, voire des hybridations, mais jamais d’oppositions. Une suite de combinaisons qui racontent des moments où se télescopent méthodes ou typologies, matériaux et processus de fabrication.

Tenellus

YMER&MALTA / Normal Studio

La lampe Tenellus oppose à la fragilité du papier et la légèreté d’une grille industrielle, la rigueur, la simplicité et le poids d’un simple tube métallique. L’ensemble offrant une lumière délicate dessinant une résille de nids d’abeille.

Piètement en métal anodisé, grille en acier, papier
L.49 × l.13 × H.60 cm
Édition numérotée

Palissade

YMER&MALTA / Normal Studio

Palissade est constituée de trois volumes accolés formant une seule et même pièce.
Chacun des volumes est facetté afin que sa surface accroche la lumière de différente manière. Outre les facettes, un jeu de hâchures luxueuses dorées à l’or, au palladium et au cuivre vient renforcer la singularité de ce meuble d’exception, capteur de lumières à l’infini.

Contreplaqué de pin dorée en or, bronze et argent
L.50 × l.50 × H.100 cm chacune
Édition limitée à 12 exemplaires

COLLECTION À FLEUR DE PEAU

À Fleur de Peau rend hommage à un matériau traditionnel et luxueux : le cuir.
Cette collection explore sans limite la matière jouant sur les sensations et les contrastes, les textures, les couleurs, les grains, les formes, mais aussi du souple et du dur.
Des sculptures en cuir puissantes et sensuelles habitent l’espace en le rendant plus ouvert et plus libre.

sofaScape

YMER&MALTA / Benjamin Graindorge

Le sofaScape est une contrée, un paysage aux reliefs accidentés. Le sofaScape est un domaine émotionnel.
Par ses variations, ses teintes, ce lieu clôt à la géométrie variable, fait d’espaces, de creux, de densités, s’adapte à chacun de nos corps et à chacun de nos moments.
L’architecture étonnante de ce banc sculptural s’impose avec sensualité dans l’espace qui l’accueille tout en ouvrant une porte vers l’ailleurs.

Cuir de vachette, bois de chêne naturel ou teinté noir
12 nuanciers uniques composés de 6 couleurs de cuirs différents
L.250 × l.81 × H.75 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

smoothWriter

YMER&MALTA / Benjamin Graindorge

Le bureau smoothWriter, par la pureté de ses lignes, par ses reliefs, par son cuir, par sa peau, nous offre un lieu protégé et intime, un espace où le temps serait suspendu, où les mots prendraient forme et où l’écriture deviendrait geste.

Structure en bois teinté noir, cuir de vachette
L.150 × l.60 × H.90 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

Mirror Mirror

YMER&MALTA / Sebastian Bergne

De tout temps, le miroir est l’objet par excellence qui permet d’apprécier la beauté. Son pouvoir est quasi invisible. L’assemblage de deux éléments en suspension, l’un fait de cuir somptueux, l’autre d’un miroir net et pénétrant, fait naître un objet précieux et sculptural. Par son incroyable présence, il nous rappelle la beauté du miroir en soi autant que du reflet qu’il renvoie.

Structure en métal, miroir, cuir
Gris perle ou brun foncé
H.70 × l.70 × H.70 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

Victory

YMER&MALTA / Silvain Rieu-Piquet

Les quatre assises Victory apparaissent comme des sculptures minimalistes.
Leur simplicité extrême cache une sophistication extrême dans leur conception.
Le cuir vient ici épouser des formes volumineuses et organiques qui rappellent l’univers des accessoires de boxe à la fois masculin et sensuel. Des points de couture utilisant de larges lacets donnent à l’ensemble une finition d’une élégance absolue.

Cuir de vachette
S : L. 40,5 x l.37,5 x H.50,5 cm
M : L. 76,5 x l.47 x H.40,5 cm
XL : L.160 x l.42,5 x H.37,5 cm
Rond : L.92 x H.38 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

Blister

YMER&MALTA / Normal Studio

La banquette Blister est une réinterprétation contemporaine du classique cuir capitonné.
Une simple surface pliée. Le cuir épouse au plus près une trame de losanges en volumes à l’image d’un emballage sous vide d’air. La trame évolue et s’ajoure progressivement en partie basse.
L’objet semble alors à peine posé sur le sol.

Structure en métal plié, cuir de vachette
Noir, chocolat et gris perle
L.186 x l.50 x H.45 cm
Édition limitée à 12 exemplaires par couleur

Tatou

YMER&MALTA / A+A Cooren

Une douce chimère de compagnie qui se transforme au gré de ses différentes peaux. La carapace est faite d’une seule pièce de cuir, choisie pour évoquer le vécu de l’animal. Ce Tatou nous rappelle aussi que la lenteur est signe de longévité.

Cuir de taurillon, aluminium, bois
L.71,5 x H.34 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

COLLECTION MORNING MIST

Morning Mist, développé en exclusivité avec Benjamin Graindorge, propose essentiellement des formes et réflexions nouvelles sur le thème de la lumière, matériau émotionnel par essence.
Morning Mist, à travers cette ode à la lumière, propose une altération de la réalité, ou plutôt tente de révéler l’essence du réel.

asphericalSkyLight

YMER&MALTA / Benjamin Graindorge

La lampe asphericalSkylight apparaît d’abord comme très simple, voire primaire, de par sa construction minimaliste. Une fois illuminée, une fenêtre sur le ciel s’ouvre et aspire notre regard jusqu’à l’hypnôse, sa lumière nous absorbe. Tout semble glisser en surface, jusqu’à douter de l’existence de l’objet.

Chêne blanchi et LED
L.133 × l.23 × H.60 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

betweenShadows

YMER&MALTA / Benjamin Graindorge

Les betweenShadows sont des alcôves propices à la rêverie. Revêtues d’une peau en biscuit de porcelaine, elles nous placent dans cet entre-deux mondes qui se trouve aux frontières du profane et du sacré ; là où l’ombre naît de la lumière, là où elles se révèlent l’une à l’autre. Une contrée où le feu prend corps et vie. La lumière n’est pas qu’un scintillement, elle est aussi calme et profonde. Cet objet d’ombre illumine notre règne intérieur – cet espace trop fragile qui ne supporte pas l’excessive clarté.

Biscuit de porcelaine
S : L.34 x l.26 x H.38,3 cm
L : L.25,3 x l.28 x H.55 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

cristalCane

YMER&MALTA / Benjamin Graindorge

Les cristalCane sont des êtres vivants.
Squelettes de verre, elles portent avec grâce et élégance l’essence même de la lumière.
La densité des crânes de verre, réalisés à partir de trois savoir-faire différents, contraste avec la finesse des membres porteurs.
Silhouette d’abstraction technologique, elles nous confient leur étrange poésie.

Verre soufflé à la canne par le CERFAV
Blanc ou Noir
S : L.63,5 x l.33 x H.50,6 cm
L : L.76,5 x l.75 x H.166 cm
Édition limitée à 12 exemplaires par couleur et par taille

Acquis par le CNAP (Centre National des Arts Plastiques)

fallenTree

YMER&MALTA / Benjamin Graindorge

Œuvre de poésie, sincère et organique, fallenTree est un objet unique pour la particularité de sa forme ainsi que la présence naturelle de branches de chêne. Et, pour mieux convoquer l’apesanteur, le choix du piètement s’est porté sur le travail très technique d’un verre optique dont la transparence parfaite donne l’illusion rêveuse d’un déséquilibre.

Chêne sculpté et piètement en verre borosilicate
Finition en chêne naturel massif
L.110 x l.273 x H.120 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

Acquis par le Centre Georges Pompidou

doveTail

YMER&MALTA / Benjamin Graindorge

La corbeille doveTail est une évocation miniature de fallenTree où la force brute est remplacée par la délicatesse qui appartient tout autant à l’arbre.

Chêne sculpté
L.50 x l.75 x H.28 cm
Édition numérotée

hiddenSkin

YMER&MALTA / Benjamin Graindorge

Un travail sur l’essence de la matière, que l’on retrouve traité de manière radicalement différente avec le banc hiddenSkin, où cuir et bois sont associés pour faire ressentir leur hyper-matérialité dans un impeccable volume géométrique compact qui invite néanmoins à la caresse.

Cuir noir, chêne teinté noir (finition satinée), pin Douglas blanchi (finition sablée)
et chêne naturel (finition mate)
L.52 × l.41 × H.28 cm
Édition limitée à 12 exemplaires par couleur

ikebanaMedulla

YMER&MALTA / Benjamin Graindorge

Le vase ikebanaMedulla nous transporte vers un territoire sensible et poétique, empreint d’une nature sauvage mais maîtrisée. Il dégage une impression de sérénité intense lorsqu’il se révèle dans un dépouillement total, le vase et sa fonction ne faisant qu’un. Fleuri, il se confond avec la matière vivante.

ABS laqué d’une peinture ultra-mate – leste en étain
L.38 × l.27 × H.76 cm
Édition limitée à 5 exemplaires

Acquis par le Musée des Arts Décoratifs de Paris

mirrorMirage

YMER&MALTA / Benjamin Graindorge

Telle une brume de l’aube, un délicat motif nuageux traverse les miroirs et crée l’illusion.
Les miroirs Mirage conjuguent la haute technicité artisanale en poème. Réalisé grâce à la sérigraphie, l’illusion est parfaite et donne l’impression
d’émerger des nuages, de voler.

Installation de trois miroirs argenture sérigraphiée
S : L.160 x H.90 cm
M : L.70 x H.150 cm
L : L.100 x H.200 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

morningMist

YMER&MALTA / Benjamin Graindorge

La lampe morningMist est comme une apparition. Telle une chimère, elle se déploie délicatement et diffuse une lumière enveloppante, s’apparentant à la rosée du matin. Ses billes de verres s’habillent de douze teintes. Elles semblent abriter nos rêves ; l’abandon est total.

Bille de verre extra-blanc, piètement en acier laqué blanc brillant
12 couleurs uniques « brume du matin »
L.50 x l.20 x H.30 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

Acquis par l’Institut Culturel Bernard Magrez
et par le CNAP (Centre National des Arts Plastiques)

stillLifePoiësis

YMER&MALTA / Benjamin Graindorge

Structure sauvage entre le système nerveux, le carburateur de moto et la branche d’arbre, le vase stillLifePoiësis illustre parfaitement la démarche d’YMER&MALTA dont les collections thématiques associent un matériau à un artisanat d’art.

Vase : borosilicate soufflé
Structure : bronze patiné
Pièce de bois ébène
L.109,8 x l.35,8x H.59,6 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

Acquis par le Musée Le Quadrilatère à Beauvais

COLLECTION MARBRE POIDS PLUME

Marbre Poids Plume exprime l’inconcevable en nous offrant de travailler le marbre à l’échelle légère de l’objet.
C’est en jouant sur la résistance du marbre que la matière a pu être affinée au maximum. Tour à tour aérien, sensuel, léger, délicat, il ne perd rien de sa densité. Marbre Poids Plume propose des lignes épurées qui nous surprennent jusqu’à nous émouvoir. Une nouvelle réalité poétique s’en dégage.

smallLivingLand

YMER&MALTA / Benjamin Graindorge

SmallLivingLand rend évidente la sensation de matière vivante du marbre, à travers le prisme d’un jardin japonais minimum, une représentation microscopique d’un espace de vie – un écrin rocheux accueillant un fragment de nature.

Marbre blanc de Carrare ou marbre noir de Marquina
L.41 × l.24,5 x H.4,5 cm
Édition limitée à 12 exemplaires par couleur

stillQuietPlane

YMER&MALTA / Benjamin Graindorge

L’étagère stillQuietPlane s’élève tel un nuage dans le ciel. Le marbre, allégé de son poids, est comme soulevé par une lévitation mystérieuse. Les étagères stillQuietPlane, devenues volatiles, semblent flotter en apesanteur. Éclairées, elles dévoilent leurs ailes de lumière.

Marbre blanc de Carrare ou marbre noir de Marquina
L.100 × l.16,5 x H.50 cm (petit)
Édition limitée à 12 exemplaires par couleur

L.100 × l.20 x H.200 cm (moyen)
Édition limitée à 5 exemplaires par couleur
L.300 × l.20 x H.200 cm (ensemble)
Édition limitée à 3 exemplaires par couleur

sweetHorizon

YMER&MALTA / Benjamin Graindorge

SweetHorizon est une épure, une recherche sur les limites de finesse que peut atteindre une pièce en marbre. La légèreté atteinte lorsque le marbre s’approche du presque rien rend cette matière semblable à la peau. Par sa transparence, par ses veines et par son velouté, le marbre devient sensuel.

Marbre blanc de Carrare ou marbre noir de Marquina
L.60 × l.24,7 x H.5,5 cm
Édition limitée à 12 exemplaires par couleur

Anneau

YMER&MALTA / Normal Studio

La coupe Anneau est constituée d’un profil en V très plat qui tourne pour former un cercle. Aussi fine que le travail du marbre le permet, son épaisseur diminue jusqu’à ne plus faire que quelques millimètres sur son bord. Elle semble flotter, comme suspendue au dessus d’une table. L’impression de légèreté qui s’en dégage surprend.

Marbre blanc de Carrare ou marbre noir de Marquina
S : L.40 x H.2,7 cm
L : L.60 x H.2,7 cm
Édition limitée à 12 exemplaires par couleur et par taille

Vacuum

YMER&MALTA / Normal Studio

Taillées dans un bloc de marbre, Vacuum se joue des limites de résistance du matériau pour obtenir un effet graphique épuré, une dentelle rigoureuse en pierre dure.

Marbre blanc de Carrare ou marbre noir de Marquina
L.50 x H.5 cm
Édition limitée à 12 exemplaires par couleur

Acquis par le CNAP (Centre Nationale des Arts Plastiques)

Orbit

YMER&MALTA / A+A Cooren

Le luminaire spot « Orbit », qui, grâce à jeu d’équilibre avec son centre de gravité, peut prendre plusieurs positions, permet de jouer avec une lumière rasante ou bien plus verticale.

Marbre blanc de Carrare ou noir de Marquina
S : L.20 x H.22 cm
M : L.25 x H.27,5 cm
L : L.30 x H.33 cm
Édition limitée à 12 exemplaires par couleur

Void

YMER&MALTA / A+A Cooren

Le tabouret Void nous invite à un voyage au centre de la matière.
Une circonvolution parfaite de marbre vient enserrer le vide, le contourner, jusqu’à dévoiler une assise sculpturale.

Marbre blanc de Carrare ou marbre noir de Marquina
L.52 × l.25,5 x H.33 cm
Édition limitée à 12 exemplaires par couleur

Acquis par le CNAP (Centre Nationale des Arts Plastiques)

Clé

YMER&MALTA / Cédric Ragot

Architecture du minimum ; le juste compromis entre la masse de matière utilisée et l’économie de moyen pour la mettre en œuvre.

Marbre blanc de Carrare ou marbre noir de Marquina
L.31 × l.42,3 x H.50 cm
Édition limitée à 12 exemplaires par couleur

Disamare

YMER&MALTA / Cédric Ragot

Affiner jusqu’à la limite et rémanence du bloc. Le pari audacieux de faire flotter le marbre au mur. Trois étagères qui donnent l’illusion d’une plaque de marbre cintrée.

Marbre blanc de Carrare ou noir de Marquina
S : L.60 × l.20 x H.18 cm
M : L.90 × l.20 x H.26 cm
L : L.120 x l.20 x H.34 cm
Édition limitée à 12 exemplaires par couleur

Acquis par le CNAP (Centre Nationale des Arts Plastiques)

Bone

YMER&MALTA / Cédric Ragot

Convoquer l’intemporel, aspirer à la méditation, le Bone se joue des archétypes, à mi-chemin entre l’appui-tête asiatique et le torii japonais. Ce siège à l’architecture simple et évidente dissimule la complexité de sa structure.

Marbre noir de Belgique, marbre blanc de Carrare ou marbre veiné Arabesco,
piètement en chêne naturel
L.53,5 × l.23 x H.30,5 cm
Édition limitée à 12 exemplaires par couleur

Flap

YMER&MALTA / Cédric Ragot

La rémanence du bloc. Cette lampe parle d’un objet dont la préciosité émane de la mémoire du bloc duquel elle a été extraite. Le marbre intègre les fonctions de réflecteur, d’abat-jour et de structure porteuse en une seule géométrie.

Marbre blanc de Carrare ou marbre noir de Marquina
L.50 × l.20 x H.34 cm
Édition limitée à 12 exemplaires par couleur

COLLECTION ILLUSIONS

Illusions met en scène quatre pièces dont la subtilité se dérobe au premier coup d’œil.
Illusions agit comme un stimulus sensoriel et cognitif grâce à des jeux d’optique, de matières et de perspectives qui offrent une nouvelle réalité à son spectateur.

Stoco

YMER&MALTA / Normal Studio

Ambiguïté et illusions règnent ici en maitre.
Stoco est composé de trois modules pouvant aussi bien être des tables basses d’appoints que des tabourets. Stoco s’apparente à une sculpture utile : les modules sont d’autant plus fonctionnels qu’afin d’être déplacés facilement, chaque tronc est évidé.

Bois de chêne sculpté et brûlé
L.80 x l.90 x H.45 cm (l’ensemble)
Édition limitée à 12 exemplaires

Basalt

YMER&MALTA / Normal Studio

Forme, fonction et poids se jouent de nos sens.
Basalt est composé de cinq modules pouvant aussi bien être des tables basses d’appoints que des tabourets. Basalt s’apparente à une sculpture utile : les modules sont d’autant plus fonctionnels qu’afin d’être déplacés facilement, chaque tronc est évidé.

Bois de chêne sculpté et brulé ou chêne naturel
L.134 x l.97 x H.40 cm (l’ensemble)
Édition limitée à 12 exemplaires par couleur

Fold

YMER&MALTA / Normal Studio

Fold est un miroir qui ne répond pas d’emblée à la fonction objectivement réfléchissante que l’on attend de lui. En effet, constitué d’une feuille d’inox poli miroir plissée, il multiplie les reflets, donnant de la réalité une vision relative et multiple. Il permet autant de jouer avec les illusions qu’avec la lumière qu’il diffracte.

Acier poli brillant et plissé
L.100 x H.60 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

Stripes

YMER&MALTA / Normal Studio

Le cabinet Stripes est un grand meuble à claire-voie. Sur ses quatre faces sont assemblés des tasseaux de bois disposés en diagonale. Suivant l’angle de vue, ce dispositif provoque un jeu de transparence ou d’opacité, laissant apparaître son contenu. Un véritable jeu d’ombre et de lumière qui donne de la réalité une vision relative et changeante…

Chêne massif teinté noir
L.85 × l.51 x H.187 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

Acquis par le Musée des Arts Décoratifs de Paris

COLLECTION À L’ORIGINE

Les pièces imaginées en exclusivité avec Cédric Ragot racontent la genèse d’YMER&MALTA.
Cette collection est née d’une vision où la virtuosité créative dialogue avec la réalité industrielle. À l’origine est empreinte d’une dimension onirique et sensible où la fonctionnalité de chaque objet est transcendée.
Sa pureté et son originalité en font une collection forte et mémorable, aux frontières avec l’art contemporain.

13 000 Volts

YMER&MALTA / Cédric Ragot

13 000 Volts dessine les contours du cerveau humain et nous invite à faire un voyage lumineux au centre de nos émotions. Sculptural dans sa forme, 13 000 Volts transforme la lumière en matière et rend hommage à l’intelligence qui éclaire l’humanité.

Tubes de néon
Socle noir, lumière rouge
L.36,5 × l.25 x H.50 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

Amibes

YMER&MALTA / Cédric Ragot

Comme un parasite, un organisme mutant, comme une revanche du vivant sur l’industrie.

Fibre de verre et résine polyester laquée et vernie
S : L.46 × l.46 x H.53 cm
L : L.61 × l.64 x H.80 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

Bolean

YMER&MALTA / Cédric Ragot

Le vase Bolean repose sur un principe constructif, des opérations d’enlèvement de matières, une micro-architecture mécanique.

Corian©
L.60 × l.9,8 x H.22,8 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

Bone Ductal©

YMER&MALTA / Cédric Ragot

Bone Ductal© est une évolution de son frère en marbre.
Convoquer l’intemporel, aspirer à la méditation, le Bone se joue des archétypes, à mi-chemin entre l’appui-tête asiatique et le torii japonais. Ce siège à l’architecture simple et évidente dissimule la complexité de sa structure.

Béton fibré Ductal© et chêne
Gris clair, gris foncé ou blanc crème
L.53,5 × l.28,8 cm x H.30,5 cm
Édition limitée à 50 exemplaires par couleur

Compose-it

YMER&MALTA / Cédric Ragot

Entre art pictural et ikebana, le vase Compose-it brouille le cadre de la perception et convie chacun à créer sa toile de maître.

Vase en porcelaine et structure en acier laquée d’une peinture polyuréthane
Blanc, gris anthracite et rose
L.45 × l.22 x H.60 cm
Édition limitée à 50 exemplaires par couleur

Darwin

YMER&MALTA / Cédric Ragot

La série de vase précieux réalisés en bronze Darwin nous raconte l’histoire du vivant en trois stades d’évolution, de la division cellulaire à la plénitude.

Bronze patiné mine de plomb glacé et dégradé
S : L.8 × l.22,7 x H.14 cm
M : L.25 × l.25 x H.27 cm
L : L.129 × l.24 x H.39 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

Fast

YMER&MALTA / Cédric Ragot

L’archétype d’un vase Ming figé dans son accélération numérique.

Corian©
Blanc « Glacier » et noir « Nocturne »
L.30 x H.35 cm
Édition limitée à 25 exemplaires en noir et 50 exemplaires en blanc

Hyper Fast

YMER&MALTA / Cédric Ragot

L’archétype d’un vase Ming figé dans son accélération numérique.
La laque chromé renforce l’effet de vitesse.

Corian laqué
Chrome, chrome rubis, or et rose
L.30 x H.35 cm
Édition limitée à 12 exemplaires par couleur

Gravity

YMER&MALTA / Cédric Ragot

Être libéré du joug de l’attraction terrestre, faire l’expérience de la lévitation, se saouler du vide… Quelque chose nous pèse et la fascination de l’équilibre nous déleste.

Châssis aluminium, structure CP aviation, LEDs
Essence du bois : sur demande, vernis ultra mat
L.106 × l.4,5 x H.9 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

La Chose

YMER&MALTA / Cédric Ragot

La Chose est la mutation audacieuse d’un gène animal en assise contemporaine.

Fibre de verre et résine polyester laquée et vernie
Chrome, chrome rubis et or
L.36,6 × l.50,3 x H.43 cm
Édition limitée à 12 exemplaires par couleur

Rhizome

YMER&MALTA / Cédric Ragot

Composée de trois plateaux ramifiés autour d’un noeud de convivialité qui se projette dans le vide, la table Rhizome est une sculpture spatiale aux formes biomorphiques, dotée d’une géométrie spectaculaire et dynamique.

Fibre de verre et résine polyester laquée d’une peinture polyuréthane grise et vernie
L.200 × l.95 x H.52 cm
Édition limitée à 12 exemplaires

Flèche

YMER&MALTA / Cédric Ragot

La table Flèche s’impose par sa structure polymorphe.
Cette sculpture figurative composée de deux plans reliés, en tension, libère une énergie ascentionnelle.

Plateau en Corian « Glacier White », structure en multiplis de noyer d’Amérique
L.54 × l.35 x H.40 cm
Édition numérotée

COLLECTION DESSINS

La série Absolu tubéreuse est le fruit d’une improvisation lente, progressive et patiente. En terme de méthode, ces dessins se définissent par une absence de planification, le bannissement d’une vision mentale a priori du résultat. « Au moment de leur réalisation, mon regard est concentré sur une petite surface, dans l’exploration des cheminements du tracé, sans reculer, sans présumer de l’ensemble. Je refuse toute composition : ce qui finit par former le dessin est une matière graphique en expansion. »
Sylain Rieu-Piquet

Absolu Tuberose 01

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
2 couches
H.210 × L.300cm

Absolu Tuberose 02

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
2 couches
H.185 × L.185cm

Absolu Tuberose 03

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
1 couche
H.270 × L.150cm

Absolu Tuberose 04

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
1 couche
H.150 × L.150cm

Absolu Tuberose 05

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
1 couche
H.150 × L.150cm

Absolu Tuberose 06

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
1 couche
H.152 × L.92cm

Absolu Tuberose 07

Silvain Rieu-Piquet

Dyptyque

Encre de chine sur calque
1 couche
H.152 × L.92cm (Chaque tableau)

Absolu Tuberose 08

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
1 couche
H.152 × L.92cm

Absolu Tuberose 09

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
2 couches
H.80 × L.50cm

Absolu Tuberose 10

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
1 couche
H.80 × L.50cm

Absolu Tuberose 11

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
2 couches
H.80 × L.50cm

Absolu Tuberose 12

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
2 couches
H.80 × L.50cm

Absolu Tuberose 13

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
2 couches
D.90cm

Absolu Tuberose 14

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
2 couches
D.150cm

Absolu Tuberose 15

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
1 couche
D.150cm

Absolu Tuberose 16

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
1 couche
D.150cm

Eau 01

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
1 couche
H.150 × L.200cm

Eau 02

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
2 couches
H.80 × L.50cm

Eau 03

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
2 couches
H.80 × L.50cm

Eau 04

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
2 couches
H.80 × L.50cm

Relief 01

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
2 couches
H.90 × L.120cm

Relief 02

Silvain Rieu-Piquet

Encre de chine sur calque
1 couche
H.90 × L.120cm

Expositions

AKARI UNFOLDED : UNE COLLECTION YMER&MALTA

The Noguchi Museum

New York / US

2018 / 2019

L’exposition Akari Unfolded est le résultat d’une visite de Valérie Maltaverne au Musée Noguchi en 2016. C’est là qu’est née l’idée d’une collaboration dont le but serait d’utiliser sa méthodologie pour pousser l’alchimie de base d’Akari dans le futur, combinant l’artisanat traditionnel et les nouvelles technologies pour produire un design intemporel.
Le projet initial était de réaliser six luminaires inspirés des valeurs d’Akari, comme si Noguchi avait accès aux matériaux et aux technologies d’aujourd’hui. Finalement, YMER&MALTA a collaboré avec six designers et plus de vingt artisans avec chacun des savoir-faire distincts. Dépassant de nombreux obstacles techniques – YMER&MALTA a poussé le lin, le métal, le plexiglas, le papier, la résine, la porcelaine dans plusieurs directions et a produit vingt-neuf luminaires, qui rejoignent l’éclatante et éternelle expansion de l’héritage d’Akari.

Dakin Hart
Conservateur Senior
Musée Noguchi

YMER&MALTA / BENJAMIN GRAINDORGE

Ensemble, Valérie Maltaverne et Benjamin Graindorge assemblent leurs constellations d’idées, inventant depuis dix ans de nouveaux processus de création, où fusionnent dessin, matière, matériaux et techniques, innovations technologiques. Ces deux esprits, tout aussi timides que téméraires, détiennent aujourd’hui en commun un vaste patrimoine créatif, une librairie abstraite, unique, de formes et de techniques, de paysages et de voyages. Leur intimité intellectuelle et artistique se propage alors à travers les mots, les traits et les émotions.

Benjamin Graindorge et YMER&MALTA, c’est une rencontre, un nouveau paysage dans l’univers du design contemporain, un paysage intime à la recherche de l’impossible justesse des mots, un paysage en devenir.

Cloé Pitiot
Conservatrice au département Design
 du Musée National d’Art Moderne
Centre Pompidou, Paris

FROM FASHION TO DESIGN, IS THERE A FRENCH TOUCH ?

Le French Design - ICFF / VIA

New-York / US

2018

Valérie Maltaverne a donné une présentation questionnant la relation entre le travail d’YMER&MALTA et celui des maisons de Haute-Couture. Elle a rappelé combien l’influence du patrimoine français comptait dans les créations du studio.
Un processus de travail long et minutieux, qui met à l’honneur tant des matériaux nobles et des savoir-faire traditionnels que des technologies innovantes, unit ces métiers de production d’excellence.

OUI DESIGN

La directrice d’YMER&MALTA, Valérie Maltaverne, a donné une présentation au Musée Cooper Hewitt sur la philosophie et les méthodes du studio et a présenté sa dernière collection « Feu de tout bois » : la marqueterie revisitée.

HABITER

Première exposition monographique consacrée au designer Benjamin Graindorge dans un lieu culturel institutionnel, « Habiter » présente une quinzaine de pièces éditées et produites par YMER&MALTA, entre 2009 et 2016, dont deux créations inédites dévoilées à l’occasion de l’exposition, et destinées à intégrer les collections de la Ville de Beauvais.

FEU DE TOUT BOIS : LA MARQUETERIE REVISITÉE

YMER&MALTA

Paris / France

2014

Après avoir donné au marbre et au cuir ses lettres de noblesse contemporaine, YMER&MALTA a décidé de faire travailler son équipe de créateurs sur une technique appartenant à la grande tradition des métiers d’art français, la marqueterie.

Comme à chaque fois, Valérie Maltaverne a joué à plein son rôle de productrice en sélectionnant aussi bien les artisans – menuisiers, ébénistes, marqueteurs, vernisseurs – que les essences de bois et les types de vernis en fonction de chacun des projets. Le dialogue entre les créateurs et les hommes de l’art a été une des clefs de la réussite de cette entreprise unique en raison de la complexité du sujet.

Il ne s’agit pas pour autant de créer des chefs d’œuvres de maîtrise au sens du XVIIIe siècle, en se contentant de marqueter un motif contemporain, mais bien de proposer une voie juste et nouvelle à un mode d’expression artisanal qui ne s’exprimait plus qu’à travers la copie d’ancien ou la restauration. Au fil d’un long processus, la résolution des contraintes a permis d’aboutir à ce qui fait la signature YMER&MALTA, une aventure humaine et technique au service de créations à l’identité forte et intemporelle qui respecte la vérité des matières et des savoir-faire à travers une exécution irréprochable.

HISTOIRE D’ARBRES

MUSEE D’ART ET D’HISTOIRE LOUIS SENLECQ

Forêt de L’Isle-Adam / France

2012

Communément espace rêvé, la forêt est avant tout un espace géré et son histoire est ainsi indissociable de ses rapports avec l’homme. Situé à l’orée de la forêt de L’Isle-Adam, le musée d’Art et d’Histoire Louis Senlecq a souhaité interroger les grandes fonctions de la forêt : écologique, économique, sociale et métaphorique, sous l’angle des représentations et des usages.

Source d’inspiration inépuisable, la forêt et tout particulièrement les usages humains dont elle est le théâtre sont évoqués par des peintures et des gravures provenant des collections du musée. L’exposition présente aussi des tableaux empruntés à d’importantes collections publiques françaises : musée d’Orsay, château de Versailles, musée des Beaux-arts de Rouen, Bibliothèque nationale de France, Archives nationales de France.

La création contemporaine est valorisée au travers de pièces d’Eva Jospin, YMER&MALTA/Benjamin Graindorge, Frédérique Morrel et de peintures d’Arthur Aillaud, révélant leur fascination pour l’élément végétal et l’ambiguïté des relations de l’homme à celui-ci.

À FLEUR DE PEAU

YMER&MALTA

Paris / France

2012

À Fleur de Peau est la troisième exposition présentée par YMER&MALTA en 2012.

Indissociable de l’univers de l’art de vivre, le cuir est une matière naturelle mais luxueuse. Symbole de force et de puissance, elle n’en est pas moins douce et sensuelle. D’un toucher ferme ou soyeux, son odeur peut être singulière, présente. Sa fleur est vivante. Au fil du temps, elle se patine, se ride, gagne du caractère. « Je voulais une matière fédératrice. Une matière à la fois familière mais offrant de nouvelles perspectives intéressantes aux designers » explique Valérie Maltaverne.

Jouant sur les sensations et les contrastes des textures, des couleurs, des grains, mais aussi du souple et du dur, YMER&MALTA a exploré le choix des possibles de la matière cuir.

MORNING MIST

YMER&MALTA

Paris / France

2011

MorningMist est la première exposition exclusive du travail à 4 mains de Valérie Maltaverne et du designer français Benjamin Graindorge au sein d’YMER&MALTA.

Suivant le « modus operandi » caractéristique d’YMER&MALTA, Valérie Maltaverne a confié chacune des pièces de l’exposition aux mains expertes d’un maitre artisan français. Pour chaque pièce il a fallu relever des défis techniques, maintenir le niveau d’excellence sans trahir l’intention du designer. Challenge relevé avec brio et recompensé par l’entrée de plusieurs pièces de la collection dans les collections publique aussi prestigieuses que celle du Musée des Arts Décoratifs ou le CNAP.

MARBRE POIDS PLUME

YMER&MALTA

Paris / France

2010

Marbre Poids Plume est la première exposition d’YMER&MALTA présentée en 2010.

Incarnant les valeurs fondatrices d’YMER&MALTA – innovation, élégance, intemporalité – l’exposition est également un manifeste de design. Valérie Maltaverne, fondatrice, a convié les meilleurs jeunes talents du design français à porter un regard contemporain sur le marbre. Matériau noble par excellence, le marbre a été célébré dans l’Antiquité avant de devenir l’ornement précieux des Palais. Passant des tables d’offrandes égyptiennes aux plateaux de consoles et de guéridons, le matériau avait quelque peu perdu de son lustre au fil du XXème siècle.

Marbre Poids Plume fait appel au meilleur savoir-faire des artisans marbriers, mais aussi à la technologie numérique la plus avancée. De cette rencontre naissent des courbes douces et légères, des ondulations de pierre dure qui font oublier les lourds clichés

Acquisitions

fallenTree

Le banc fallenTree, issu de la collection Morning Mist, a été acquis par le Centre Georges Pompidou.

cloudInChest

Le bahut cloudInChest, issu de la collection Feu de Tout Bois : la Marqueterie revisitée, a été choisi à l’unanimité par le Cercle du Design 20/21 des Arts Décoratifs pour rejoindre les collections permanentes du Musée des Arts décoratifs de Paris.

morningMist

La sculpture lumineuse morningMist, issue de la collection éponyme, a été acquise par l’Institut Culturel Bernard Magrez.
Elle a également été exposée au festival international Design Parade en 2011 et au Musée National de la Tapisserie de Beauvais dans le cadre de l’exposition « Habiter » en 2016.
MorningMist fait aussi partie de la collection du CNAP (Centre National des Arts Plastiques).

StillLifePoiësis

Le vase sculpture stillLifePoiësis, issu de la collection Morning Mist, a été acquis par la ville de Beauvais.

ikebanaMedulla

Le vase sculpture ikebanaMedulla, issu de la collection Morning Mist, a été acquis par le Musée des Arts Décoratifs de Paris.
Il est également référencé dans le livre de Dominique Forest « L’Art du Design », Citadelles & Mazenod, 2014.

cristalCane

La sculpture cristalCane, issue de la collection Morning Mist, a été acquise par le CNAP (Centre National des Arts Plastiques).
Elle a également été exposée au Musée National de la Tapisserie de Beauvais dans le cadre de l’exposition « Habiter » en 2016.

MorningMist

La sculpture lumineuse morningMist, issue de la collection éponyme, a été acquise par le CNAP (Centre National des Arts Plastiques).
Elle a également été exposée au festival international Design Parade en 2011, et au Musée National de la Tapisserie de Beauvais dans le cadre de l’exposition « Habiter » en 2016.
MorningMist fait aussi partie de la collection de l’Institut Culturel Bernard Magrez.

Disamare

Les étagères Disamare, issues de la collection Marbre Poids Plume, ont été acquises par le CNAP (Centre National des Arts Plastiques).

Vacuum

La coupe Vacuum, issue de la collection Marbre Poids Plume, a été acquise par le CNAP (Centre National des Arts Plastiques).

Void

Le tabouret Void, issu de la collection Marbre Poids Plume, a été acquis par le CNAP (Centre National des Arts Plastiques).

Stripes

L’étagère Stripes, issue de la collection Illusions, a été acquise par le Musée des Arts Décoratifs de Paris.

Presse

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